ПРЕДИСЛОВИЕ ФОНДА КАЛУСТА ГУЛБЕНКЯНА
В одном из пунктов своего завещания Калуст Гулбенкян выразил сожаление о том, что по не зависевшим от него причинам не смог при жизни оплатить реставрацию Эчмиадзинского собора под Ереваном, желая увековечить там память своих родителей, и поручил своим «попечителям» приложить все усилия к тому, чтобы это начинание осуществилось.
Благодаря соглашению между Его Святейшеством Католикосом, советским правительством и правлением Фонда воля завещателя была исполнена. В октябре 1964 года президент Фонда доктор Жозе де Азереду Пердиган, управляющий Роберту Гулбенкян и дочь основателя госпожа Эссаян отправились в Армению, чтобы присутствовать на торжествах по случаю завершения реставрации собора.
Во время пребывания в Армянской ССР делегация Фонда установила контакты с рядом деятелей и с художественными и научными учреждениями. После этих встреч правление Фонда Гулбенкяна пришло к выводу, что его деятельность не должна ограничиваться армянскими общинами за пределами страны их происхождения и что в отдельных случаях Фонд мог бы поддерживать художественные, культурные и научные организации, работающие на исторической родине. С тех пор Фонд субсидирует ряд советских армянских учреждений.
Поэтому, когда посольство СССР в Португалии предложило нам показать выставку современной армянской живописи из более чем полутора сотен работ Музея современного искусства Еревана, отобранных его директором Генрихом Игитяном, мы приняли это предложение с живейшим интересом: оно позволяет познакомить Португалию с работами художников того народа, который Калуст Гулбенкян так любил.
Октябрь 1978
ВСТУПИТЕЛЬНАЯ СТАТЬЯ
Армения, страна небольшая, увенчана одним из чудес древнего библейского мира — горой Арарат. Редко кого она оставляет равнодушным: и гостя, и путника, который на неё смотрит.
Армения хранит многочисленные истоки древнейших, глубоко самобытных культур. Средневековые постройки отличает современность пропорций, позволяющая им сохранять величественную монументальность даже тогда, когда вокруг встают высокие горы. Архитектурные памятники вписаны в армянский пейзаж так согласно, будто возникли вместе с той древней землёй, на которой стоят.
В армянских миниатюрах, необычайно насыщенных по цвету, чувствуются строгость и сдержанность, свойственные тем почтенным седым старцам, что из поколения в поколение передают предания, сказания и историю своей земли и своего народа. Нет ничего подлиннее этих истоков — чистых, как правда, прозрачных, как вода родника, бьющего из горы.
Кружево розового камня, рассыпанное по всей Армении, единственно в своём роде во всём мире. Ни один рисунок, ни один орнамент не повторяется — свидетельство фантазии и любви к труду народных мастеров. Камень сохранил историю. В камне оставили своё сердце наши предки…
Но народ не может жить одним лишь прошлым. Прошлое живо только в настоящем, и чем динамичнее настоящее, тем сильнее память о прошлом. Последние шесть десятилетий — капля в море вечности, но именно они дали нам возможность по-настоящему узнать, кто мы, откуда пришли и куда идём. Народ, который долгие годы не имел собственного государства и жил рассеянным по всему свету, начал собираться на своей древней земле, у подножия Арарата. Париж, Тифлис, Рим, Москва, Вена, Петербург, Мюнхен, Венеция, Нью-Йорк, Каир, Бейрут, Милан, Бухарест, Марсель… Где только не жили, не учились и не работали армянские художники? И всё же лишь после установления советской власти в Армении в биографиях армянских художников появляется Ереван — центр духовной и материальной культуры армян, рассеянных по всему земному шару.
Армения сегодня — это не только архитектурные памятники древности, не только её исторические музеи и Матенадаран\*. Сегодняшняя Армения — страна строителей и учёных, поэтов, композиторов и художников. Ереван был современником Вавилона и Рима, но подлинную свою историю он пишет сейчас, строя будущее и изучая прошлое. Лишь после 1920 года армянский народ получил возможность собрать в столице самые ценные произведения своего национального искусства.
Среди мест нынешнего Еревана, которые стоит посетить, — Музей современного искусства и мастерские художников, ставшие неотъемлемой частью города. Редкий гость Армении не заглянет в этот мир — мир, который помогает людям узнавать прекрасное и открывать его всякий раз заново. В мастерских не только куётся настоящее, но и подтверждается прошлое. Именно здесь утверждается истина: лучшее наследственное свойство традиции — не подражание, а продолжение. Без него искусство не может развиваться.
Сейчас трудно представить, что до установления советской власти на территории нынешней Армении не жило ни одного профессионального художника. Однако отсюда, разумеется, нельзя заключить, будто никакой культурной жизни тогда не было.
* Музей и научно-исследовательский центр древних рукописей.
Народ и в самом деле сохранял свои давние традиции в декоративном и прикладном искусстве, а за пределами Армении продолжались и традиции живописные. Дух искусства постоянно жил в народе и рано или поздно должен был воплотиться на родной земле. Сегодня в советской Армении живёт и работает множество талантливых живописцев и скульпторов. Лучшие армянские художники избегают анахронизма и эклектики, начисто отказываются от искусственного продолжения готовых образцов, подлинно выражают свои чувства, переживания и мастерство и опираются прежде всего на самые чистые, вечные источники: на окружающую их природу и на непрерывно обновляющуюся действительность. Развитие это, однако, происходит не в раковине, не в отрыве от остального мира. Но знание того, что делается вовне, самобытности не вредит.
XX век окончательно разрушил понятие национальных школ в искусстве, но сохранил понятие национальных культур, потому что это был именно век развития и открытия индивидуальностей, которые, живя нередко бок о бок, внешне не имели между собой ничего общего.
Залог развития — в аналитическом владении знанием, древним и современным; в естественном упорстве открывать новые, бесконечные пласты национального искусства; в усилии низвергнуть как инкубаторские академические образцы, так и ложные модернизмы, постоянно возникающие в самых разных углах планеты. Во всех культурах живое выражение индивидуальности рождает личности, которые в конце концов и приводят эти культуры к их вершинам.
Расширение творческого диапазона, начавшееся прежде всего в 60-е годы, смелая перемена всех его составляющих укрепили позиции современного армянского искусства и привлекли к работам наших художников внимание людей с «других планет». Новая волна вновь выявила истину: искусство едино, но многолико; оно сближает народы, позволяет взаимно определять уровни эстетического развития и по достоинству оценивать вклад каждой нации в мировую культуру.
Нынешний подъём армянского изобразительного искусства по праву можно назвать Возрождением. Любой его момент со всей очевидностью показывает, что в изобразительном искусстве советской Армении произошли коренные перемены. Почти на каждой выставке мы встречаем имена молодых живописцев, свидетельствующие о появлении новых индивидуальностей.
Высокий гуманизм — самая характерная черта советского искусства — стал определять особенности всех национальных культур СССР. Именно это качество отличает лучшие работы наших художников, которые с успехом выставляются не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Обширна «география» зарубежных выставок армянских художников. Только за последние годы они выставлялись в ГДР, Чехословакии, Югославии, Венгрии, Болгарии, Монголии, США, Франции, Италии, Голландии, Дании, Иране, Аргентине, Канаде, Австрии, Польше, ФРГ и Ливане.
Эта коллективная выставка советских армянских живописцев в Португалии, естественно, не может охватить всех, даже всех лучших мастеров изобразительного искусства республики. Но по меньшей мере посетители смогут познакомиться с некоторыми тенденциями её современного искусства, выраженными в работах художников разных поколений. Надеемся, что наша выставка послужит расширению культурных связей между СССР и Португалией.
Генрих Игитян — искусствовед
