Ереван-Москва-Лондон. Поиски себя.
На "многомерные объекты" Рудольфа Хачатряна, чья юбилейная выставка проходит в Третьяковской галерее, можно смотреть и сверху, и снизу, и сбоку. Кроме того, загадочные фигуры движутся вокруг своей оси, играя тенями. Скульптурные композиции раскрашены. Смысл их многомерен. И Бог знает, может, сей симбиоз скульптуры и живописи и есть наилучшее соединение двух жанров в современном искусстве.
Хачатрян владеет всеми мыслимыми и немыслимыми приемами, присущими известным художникам самых разных направлений, от классики до авангарда. Он вызывает многочисленные споры вокруг своей персоны в искусстве.
На ретроспективной выставке Рудольфа Хачатряна в Третьяковке зрители смогут в этом убедиться или так же легко разувериться. Здесь представлены работы, относящиеся к разным периодам творчества: графика, живопись, скульптура.
В 60-е годы Хачатрян строил "открытые формы в пространст-
ве", скульптуры с отверстиями. Пустоты в человеческих фигурах соединяли их со Вселенной... Вдруг - новый этап творчества художника - он начинает рисовать сепией, благодаря которой его психологическим портретам становится присуща особенно тонкая стилистика, нечто от Ренессанса.
Работы Хачатряна девяностых годов - это рельефы, его "театрытеней", мифологемы, представляющие двуединства образы. "Адам и Ева", просто "Мужчина и женщина", "Объятие", "Соединение". Изобретатель, конструктор идей, Рудольф Хачатрян использует смешанную технику и разнообразные материалы.
Метаморфозы, которым подвергает он своих героев, превращая их если не в жертвы, то в испытателей своей силы мысли, не ограничиваются перетеканием из мужского в женское начало, человека в пространство или света в темноту. Его "Две фигуры" могут выглядеть так, будто бы изображенное на холсте принадлежит сразу нескольким действующим "лицам". Вполне возмож-
но, что это будут не лица вовсе, а какая-то другая многозначная деталь, неоднократным рефреном повторенная и образовавшая человеческий образ. Так художник видит - в двух - целую Галактику, всё. В серии "Двойное состояние" героям Рудольфа Хачатряна приходится подчас отражаться каждой своей чертой в окружающем.
Минималист Хачатрян в графических работах вычерчивает на листе человеческие судьбы, а потом, как Создатель, говоря: "Плодитесь и размножайтесь!", наблюдает, как, сплетаясь, линии судеб образуют новые жизни.
Фантомные миры и мифы Рудольфа Хачатряна очень убедительны. Интуиция его, что ли, не подводит? Снова и снова художник формулирует мысль на полотне, изображает ничто или все.
Наверное, этапы творческого пути Рудольфа Хачатряна такие разные еще и потому, что сложен путь его на земле. Сначала Ереван, потом Москва, затем Лондон и теперь опять Москва - так происходило его завоевание мира. Так шел поиск себя. Энергетическая фантастика его работ не имеет ни временных, ни географических границ.
Екатерина Дробязко
«Новое Время»
АРХИВНАЯ ПРЕАМБУЛА (не часть авторского текста)
Этот файл — выверенная Word-расшифровка статьи Екатерины Дробязко «Фантомные миры и мифы Рудольфа Хачатряна», опубликованной в журнале «Новое время», 1997, №9 (9 марта), стр. 44.
PDF в архиве: 03_Издания/PDF_публикаций/206_pub.pdf (Pub-Legacy 206).
Статья посвящена выставке в ГТГ 1997 (Cat-205) — связана с темой «Многомерный объект».
OCR-правки в Word (2): «Скульптурные, композиции» → «Скульптурные композиции» (лишняя запятая); «театры -теней» → «театры теней» (лишнее тире). Сверено с PDF.
Важное замечание: в Pub-реестре Legacy 206 указан НЕВЕРНЫЙ год публикации (1998) и НЕПОЛНОЕ название («Фантомные миры…», без «и мифы»). Поправить в Pub-реестре.
——————————————————————————————
PHANTOM WORLDS AND MYTHS OF RUDOLF KHACHATRYAN
Yerevan–Moscow–London. In Search of Himself.
Rudolf Khachatryan’s “multidimensional objects,” now on view at his jubilee exhibition at the Tretyakov Gallery, can be looked at from above, from below, and from the side. Moreover, these enigmatic figures move around their own axis, playing with shadows. The sculptural compositions are painted. Their meaning is multidimensional. And God knows, perhaps this symbiosis of sculpture and painting is the finest union of the two genres in contemporary art.
Khachatryan commands every conceivable and inconceivable device associated with celebrated artists of the most diverse movements, from the classical tradition to the avant-garde. His artistic persona provokes numerous debates.
At Rudolf Khachatryan’s retrospective exhibition at the Tretyakov Gallery, viewers will be able either to convince themselves of this or just as easily to be dissuaded. The exhibition presents works from different periods of his career: graphic works, painting, and sculpture.
In the 1960s Khachatryan constructed “open forms in space” — sculptures with apertures. The voids within human figures connected them with the Universe... Then suddenly came a new stage in the artist’s work: he began drawing in sepia, a medium that gave his psychological portraits a particularly refined stylistic quality, something recalling the Renaissance.
Khachatryan’s works of the 1990s are reliefs, his “theaters of shadows,” mythologems representing dual-unity images: Adam and Eve, simply Man and Woman, Embrace, Union. An inventor and constructor of ideas, Rudolf Khachatryan uses mixed techniques and a wide range of materials.
The metamorphoses to which he subjects his protagonists — turning them, if not into victims, then into testers of the power of his thought — are not limited to a flowing transition from the masculine into the feminine, from the human being into space, or from light into darkness. His Two Figures may look as though what is depicted on the canvas belongs at once to several acting “characters.” It is entirely possible that these will not be faces at all, but some other multivalent detail, repeated more than once as a refrain and thereby forming a human image. Thus the artist sees, in two figures, an entire galaxy — everything. In the series Double State, Rudolf Khachatryan’s protagonists sometimes have to be reflected, feature by feature, in their surroundings.
In his graphic works, the minimalist Khachatryan traces human destinies onto the sheet, and then, like the Creator, saying “Be fruitful and multiply,” observes how the lines of these destinies intertwine to form new lives.
Rudolf Khachatryan’s phantom worlds and myths are highly convincing. Perhaps his intuition simply never fails him. Again and again the artist formulates thought on canvas, depicting nothing — or everything.
Perhaps the stages of Rudolf Khachatryan’s creative path are so different also because his earthly path has been complex. First Yerevan, then Moscow, then London, and now Moscow again — this is how his conquest of the world took place. This is how his search for himself unfolded. The energetic fantasy of his works has neither temporal nor geographical boundaries.
Ekaterina Drobyazko
Novoye Vremya
Հայերեն թարգմանությունն այս տեքստի համար չկա։