ФОНД НАСЛЕДИЯ РУДОЛЬФА ХАЧАТРЯНА RUDOLF KHACHATRYAN HERITAGE FOUNDATION ՌՈՒԴՈԼՖ ԽԱՉԱՏՐՅԱՆԻ ԺԱՌԱՆԳՈՒԹՅԱՆ ՀԻՄՆԱԴՐԱՄ · rudolfart.com
rudolfart.com
← → ПредыдущийPrevious Диалог со зрителем A Dialogue with the Viewer Публикации Press · СтатьиArticles СледующийNext Встреча с художником Meeting the Artist Кликните по изображению, чтобы увеличить Click image to enlarge Художники Армении Artists of Armenia Artists of Armenia Тип Type Type журналmagazinemagazine Издание Edition Edition Ararat, Нью-ЙоркArarat, New YorkArarat, New York Дата Date Date 1980, зима, № 81зима, No. 81 1980зима, No. 81 1980 WhatsApp Telegram ВКонтактеVK Эл. почтаEmail Pub-0067 Текст публикации Text of the publication Հրապարակման տեքստը Перевод с английского ХУДОЖНИКИ АРМЕНИИ Картины, воспроизведённые на обложке этого номера, взяты с выставки, устроенной Гаригом Басмаджяном в октябре 1978 года в AGBU Gallery в Нью-Йорке. Двенадцать художников представили на выставку 120 работ. Эти художники принадлежат к новому движению, возникшему в Армении в 1960-е годы и набравшему размах в 1970-е. Хотя выставка не претендовала на то, чтобы охватить всех художников армянского авангарда, отбор был сделан с намерением собрать работы, характерные для современной советской армянской живописи. Ниже мы приводим в сокращении текст из каталога Басмаджяна, изданного по этому случаю. Взятые в целом, эти картины, пришедшие из Советского Союза, кажутся выходящими за пределы социалистического реализма в строгом смысле слова, но они не означают ни отказа, ни противостояния. Современное армянское искусство выросло естественно из двухтысячелетней традиции. Художники духовно связаны со своей древней культурой — прежде всего с росписями, средневековой миниатюрой (иллюминованными рукописями), хачкарами (резными каменными крестами) и армянскими коврами. В последние годы влияние Якулова, Горки и Сарьяна подчеркнуло это развитие. Но вечный источник вдохновения для всего армянского искусства остаётся в местных красках: солнце; разноцветный туф — розовый, красный, охристый… синее небо, безоблачное больше трёхсот дней в году, — на белом величественном фоне горы Арарат. В Советской Армении вся художественная жизнь проходит при свете дня; выставок в частных квартирах нет. Художники, представленные на обложке, — члены Союза художников Армении, в котором более пятисот членов при населении в три миллиона. Поддержка местного населения сильна, число собирателей растёт. На обложках литературных журналов регулярно печатаются работы этих художников. Эти художники — Акоп Ананикян, родившийся в 1919 году в Ленинакане и окончивший Ереванский театрально-художественный институт в 1952 году. До своей смерти в 1977 году его необычные акварели выставлялись в галереях Чехословакии, Польши, Аргентины и Монголии. Ардашес Унанян, родившийся в 1922 году, преподаёт в Педагогическом институте в Ереване; по словам одного критика, он черпает вдохновение в «твёрдых формах камня, в отступающем пространстве, скрывающем легенду его древней земли». Акоп Акопян родился в Александрии в 1923 году и учился в Академии художеств в Каире. Поселившись в Ереване, он выставлялся во Франции, Ливане, Чехословакии, Канаде и Москве; его «простые пейзажи с простыми домами, мёртвыми деревьями и телеграфными столбами» были удостоены Государственной премии Армении в 1978 году. Тоже родившийся в Ленинакане, в 1932 году, Карен Семпадян учился в Ереване. Один критик писал о его работе: «Она неожиданно соединяет средневековую армянскую миниатюру с современным примитивом. Получается чарующая сказка». Генри Элибекян родился в Тифлисе в 1936 году в семье художников и известен по всей Армении как живописец, скульптор, график и театральный художник, у которого «язык цвета и философские темы находятся в постоянном столкновении, чтобы выявить всеобщую гармонию». Родившийся в Ростове в 1937 году Сейран Хатламаджян, по словам Гарига Басмаджяна, лучше всех в своём поколении передаёт «огненные краски Армении и армянский темперамент». Рудольф Хачатрян, самоучка, победил в конкурсе искусств к столетию Комитаса в Ереване в 1969 году. Эдвард Харазян преподаёт в Ереване и работает театральным художником. Раффи Адалян, скрипач Армянского симфонического оркестра, устроил свою первую персональную выставку в Музее современного искусства в Ереване в 1976 году. Роберт Элибекян, грузинский армянин, создаёт «сильные и поэтичные» полотна из своего мира сновидений. Вигена Тадевосяна и Вароужана Вартаняна считают двумя самыми многообещающими молодыми живописцами Еревана. [Обложка: Акоп Ананикян, Ардашес Унанян, Акоп Акопян, Карен Семпадян, Генри Элибекян, Сейран Хатламаджян, Рудольф Хачатрян, Эдвард Харазян, Раффи Адалян, Роберт Элибекян, Виген Тадевосян, Вароужан Вартанян.] Original ARTISTS OF ARMENIA The paintings represented on the cover of this issue are drawn from an exhibition organized by Garig Basmadjian in October, 1978 at the AGBU Gallery of New York. Twelve artists contributed 120 works to the exhibition. These artists are part of a new movement which emerged in Armenia during the 1960s and gained amplitude in the 1970s. Though the exhibit did not claim to cover all the avant-garde artists of Armenia, the selection was made in an attempt to assemble work characteristic of contemporary Soviet Armenian painting. We have condensed the following from Basmadjian's catalogue published on this occasion. Taken as a whole, these paintings coming from the Soviet Union seem to go beyond socialist realism in the strictest sense of the term, but they do not represent a refusal or an opposition. Contemporary Armenian art has developed naturally from a two-thousand-year-old tradition. The artists remain spiritually linked to their ancient culture, primarily that of murals, medieval miniature painting (illuminated manuscripts), khatchkars (carved stone crosses) and Armenian carpets. In recent years the influences of Yakoulov, Gorky and Sarian have accentuated this evolution. The eternal source of inspiration for all Armenian art, however, remains in the local colors: the sun; the multicolored tufa stones of pink, red, ochre… the blue sky, cloudless for more than three hundred days a year — set against the white majestic background of Mount Ararat. In Soviet Armenia all artistic manifestations take place in broad daylight; there are no exhibitions in private apartments. The artists represented on the cover are members of the Union of Artists of Armenia which counts more than five hundred members for a population of three million. There is strong support by the local population and the number of collectors is increasing. The covers of literary magazines regularly print works by these artists. These artists are Hagop Ananikian, born in 1919 in Leninakan and graduated from the Yerevan Institute of Drama and Fine Arts in 1952. Before his death in 1977, his unusual watercolors were shown in galleries in Czechoslovakia, Poland, Argentina, and Mongolia. Ardashes Hounanian, born in 1922, who teaches at the Pedagogical Institute in Yerevan, draws inspiration, according to one critic, from "the hard forms of stone, the recoiling space hiding the legend of his ancient earth." Hagop Hagopian was born in Alexandria in 1923 and studied at the Academy of Fine Arts in Cairo. After settling in Yerevan, he exhibited in France, Lebanon, Czechoslovakia, Canada, and Moscow; his "simple landscapes with simple houses, dead trees and telegraph posts" were awarded the State Prize of Armenia in 1978. Also born in Leninakan in 1932, Garen Sempadian was trained in Yerevan. One critic wrote of his work: "It unexpectedly unites medieval Armenian miniatures with contemporary primitive art. The result is like an enchanting fairy tale." Henry Elibekian was born in Tiflis in 1936 to a family of artists and is known throughout Armenia as a painter, sculptor, graphic artist and stage designer whose "language of color and philosophic themes are in constant collision to bring out a universal harmony." Born in Rostov in 1937, Seyran Khatlamadjian, according to Garig Basmadjian, depicts better than anyone else in his generation "the fiery colors of Armenia and the Armenian temperament." Rudolph Khatchadrian, self-taught, won the Komitas Centennial Art Competition in Yerevan in 1969. Edward Kharazian teaches in Yerevan and works as a stage designer. Raffi Adalian, a violinist with the Armenian Symphony Orchestra, put on his first personal exhibition at the Museum of Modern Art in Yerevan in 1976. Robert Elibekian, a Georgian-Armenian, creates "powerful and poetic" canvasses out of his dream world. Both Viguen Tadevossian and Varoujan Vartanian are regarded as two of the most promising young painters of Yerevan. [Cover: Hagop Ananikian, Ardaches Hounanian, Hagop Hagopian, Garen Sempadian, Henri Elibekian, Seyran Khatlamadjian, Rudolph Khatchadrian, Edward Kharazian, Raffi Adalian, Robert Elibekian, Viguen Tadevossian, Varoujan Vartanian.] © Фонд наследия Рудольфа Хачатряна, 2026. © The Rudolf Khachatryan Heritage Foundation, 2026. © Ռուդոլֆ Խաչատրյանի ժառանգության հիմնադրամ, 2026։ Контакты: Contact: Կապ․ info@rudolfart.com

←

→

Кликните по изображению, чтобы увеличить Click image to enlarge

Художники Армении Artists of Armenia Artists of Armenia

Тип Type Type

журналmagazinemagazine

Издание Edition Edition

Ararat, Нью-ЙоркArarat, New YorkArarat, New York

Дата Date Date

1980, зима, № 81зима, No. 81 1980зима, No. 81 1980

Pub-0067

Текст публикации Text of the publication Հրապարակման տեքստը

Перевод с английского

ХУДОЖНИКИ АРМЕНИИ

Картины, воспроизведённые на обложке этого номера, взяты с выставки, устроенной Гаригом Басмаджяном в октябре 1978 года в AGBU Gallery в Нью-Йорке. Двенадцать художников представили на выставку 120 работ. Эти художники принадлежат к новому движению, возникшему в Армении в 1960-е годы и набравшему размах в 1970-е. Хотя выставка не претендовала на то, чтобы охватить всех художников армянского авангарда, отбор был сделан с намерением собрать работы, характерные для современной советской армянской живописи. Ниже мы приводим в сокращении текст из каталога Басмаджяна, изданного по этому случаю.

Взятые в целом, эти картины, пришедшие из Советского Союза, кажутся выходящими за пределы социалистического реализма в строгом смысле слова, но они не означают ни отказа, ни противостояния. Современное армянское искусство выросло естественно из двухтысячелетней традиции. Художники духовно связаны со своей древней культурой — прежде всего с росписями, средневековой миниатюрой (иллюминованными рукописями), хачкарами (резными каменными крестами) и армянскими коврами. В последние годы влияние Якулова, Горки и Сарьяна подчеркнуло это развитие. Но вечный источник вдохновения для всего армянского искусства остаётся в местных красках: солнце; разноцветный туф — розовый, красный, охристый… синее небо, безоблачное больше трёхсот дней в году, — на белом величественном фоне горы Арарат.

В Советской Армении вся художественная жизнь проходит при свете дня; выставок в частных квартирах нет. Художники, представленные на обложке, — члены Союза художников Армении, в котором более пятисот членов при населении в три миллиона. Поддержка местного населения сильна, число собирателей растёт. На обложках литературных журналов регулярно печатаются работы этих художников.

Эти художники — Акоп Ананикян, родившийся в 1919 году в Ленинакане и окончивший Ереванский театрально-художественный институт в 1952 году. До своей смерти в 1977 году его необычные акварели выставлялись в галереях Чехословакии, Польши, Аргентины и Монголии.

Ардашес Унанян, родившийся в 1922 году, преподаёт в Педагогическом институте в Ереване; по словам одного критика, он черпает вдохновение в «твёрдых формах камня, в отступающем пространстве, скрывающем легенду его древней земли».

Акоп Акопян родился в Александрии в 1923 году и учился в Академии художеств в Каире. Поселившись в Ереване, он выставлялся во Франции, Ливане, Чехословакии, Канаде и Москве; его «простые пейзажи с простыми домами, мёртвыми деревьями и телеграфными столбами» были удостоены Государственной премии Армении в 1978 году.

Тоже родившийся в Ленинакане, в 1932 году, Карен Семпадян учился в Ереване. Один критик писал о его работе: «Она неожиданно соединяет средневековую армянскую миниатюру с современным примитивом. Получается чарующая сказка».

Генри Элибекян родился в Тифлисе в 1936 году в семье художников и известен по всей Армении как живописец, скульптор, график и театральный художник, у которого «язык цвета и философские темы находятся в постоянном столкновении, чтобы выявить всеобщую гармонию».

Родившийся в Ростове в 1937 году Сейран Хатламаджян, по словам Гарига Басмаджяна, лучше всех в своём поколении передаёт «огненные краски Армении и армянский темперамент».

Рудольф Хачатрян, самоучка, победил в конкурсе искусств к столетию Комитаса в Ереване в 1969 году.

Эдвард Харазян преподаёт в Ереване и работает театральным художником. Раффи Адалян, скрипач Армянского симфонического оркестра, устроил свою первую персональную выставку в Музее современного искусства в Ереване в 1976 году.

Роберт Элибекян, грузинский армянин, создаёт «сильные и поэтичные» полотна из своего мира сновидений. Вигена Тадевосяна и Вароужана Вартаняна считают двумя самыми многообещающими молодыми живописцами Еревана.

[Обложка: Акоп Ананикян, Ардашес Унанян, Акоп Акопян, Карен Семпадян, Генри Элибекян, Сейран Хатламаджян, Рудольф Хачатрян, Эдвард Харазян, Раффи Адалян, Роберт Элибекян, Виген Тадевосян, Вароужан Вартанян.]

Original

ARTISTS OF ARMENIA

The paintings represented on the cover of this issue are drawn from an exhibition organized by Garig Basmadjian in October, 1978 at the AGBU Gallery of New York. Twelve artists contributed 120 works to the exhibition. These artists are part of a new movement which emerged in Armenia during the 1960s and gained amplitude in the 1970s. Though the exhibit did not claim to cover all the avant-garde artists of Armenia, the selection was made in an attempt to assemble work characteristic of contemporary Soviet Armenian painting. We have condensed the following from Basmadjian's catalogue published on this occasion.

Taken as a whole, these paintings coming from the Soviet Union seem to go beyond socialist realism in the strictest sense of the term, but they do not represent a refusal or an opposition. Contemporary Armenian art has developed naturally from a two-thousand-year-old tradition. The artists remain spiritually linked to their ancient culture, primarily that of murals, medieval miniature painting (illuminated manuscripts), khatchkars (carved stone crosses) and Armenian carpets. In recent years the influences of Yakoulov, Gorky and Sarian have accentuated this evolution. The eternal source of inspiration for all Armenian art, however, remains in the local colors: the sun; the multicolored tufa stones of pink, red, ochre… the blue sky, cloudless for more than three hundred days a year — set against the white majestic background of Mount Ararat.

In Soviet Armenia all artistic manifestations take place in broad daylight; there are no exhibitions in private apartments. The artists represented on the cover are members of the Union of Artists of Armenia which counts more than five hundred members for a population of three million. There is strong support by the local population and the number of collectors is increasing. The covers of literary magazines regularly print works by these artists.

These artists are Hagop Ananikian, born in 1919 in Leninakan and graduated from the Yerevan Institute of Drama and Fine Arts in 1952. Before his death in 1977, his unusual watercolors were shown in galleries in Czechoslovakia, Poland, Argentina, and Mongolia.

Ardashes Hounanian, born in 1922, who teaches at the Pedagogical Institute in Yerevan, draws inspiration, according to one critic, from "the hard forms of stone, the recoiling space hiding the legend of his ancient earth."

Hagop Hagopian was born in Alexandria in 1923 and studied at the Academy of Fine Arts in Cairo. After settling in Yerevan, he exhibited in France, Lebanon, Czechoslovakia, Canada, and Moscow; his "simple landscapes with simple houses, dead trees and telegraph posts" were awarded the State Prize of Armenia in 1978.

Also born in Leninakan in 1932, Garen Sempadian was trained in Yerevan. One critic wrote of his work: "It unexpectedly unites medieval Armenian miniatures with contemporary primitive art. The result is like an enchanting fairy tale."

Henry Elibekian was born in Tiflis in 1936 to a family of artists and is known throughout Armenia as a painter, sculptor, graphic artist and stage designer whose "language of color and philosophic themes are in constant collision to bring out a universal harmony."

Born in Rostov in 1937, Seyran Khatlamadjian, according to Garig Basmadjian, depicts better than anyone else in his generation "the fiery colors of Armenia and the Armenian temperament."

Rudolph Khatchadrian, self-taught, won the Komitas Centennial Art Competition in Yerevan in 1969.

Edward Kharazian teaches in Yerevan and works as a stage designer. Raffi Adalian, a violinist with the Armenian Symphony Orchestra, put on his first personal exhibition at the Museum of Modern Art in Yerevan in 1976.

Robert Elibekian, a Georgian-Armenian, creates "powerful and poetic" canvasses out of his dream world. Both Viguen Tadevossian and Varoujan Vartanian are regarded as two of the most promising young painters of Yerevan.

[Cover: Hagop Ananikian, Ardaches Hounanian, Hagop Hagopian, Garen Sempadian, Henri Elibekian, Seyran Khatlamadjian, Rudolph Khatchadrian, Edward Kharazian, Raffi Adalian, Robert Elibekian, Viguen Tadevossian, Varoujan Vartanian.]