Примерно год назад в интервью московскому корреспонденту армянский художник Рудольф Хачатрян сказал, что времена, когда великих художников признавали только лишь после смерти, давно канули в Лету. Ныне, отметил он, в век информатики, талантливый человек не может остаться в тени. Не знаю; быть может, многие не согласятся с его словами, но сам Рудольф Хачатрян благополучно пожинает плоды своей славы. Талант, самобытность армянского художника признали не только на его родине, но и далеко за её пределами.
Ныне Рудольфу Хачатряну — 60. Всего 60, а за плечами уже лавры признания и... безбедная жизнь, столь необходимая свободному художнику. Жизнь, вкус которой не почувствовали многие из великих. Быть может, Рудольф Хачатрян прав — огромные возможности информации сделали своё дело, а быть может, ему просто повезло... Как бы то ни было, закономерность ли это или везение, мы очень рады, что его талант проложил себе дорогу.
10 октября в Национальной галерее Армении открылась долгожданная выставка. Рудольф Хачатрян представил армянскому зрителю плоды своего творчества последних 6—7 лет. Такого интереса к новой выставке, такого паломничества поклонников галерея не видела давно.
О творчестве Хачатряна говорить сложно. Его надо видеть. И смотрят его активно, с большим интересом в разных уголках мира. Его яркий талант заметили, признали и приняли, несмотря на фантастическое воображение, со страшной силой выливающееся на зрителя с каждой его картиной.
На осмотр выставки даже небольшого количества работ художника требуется очень много времени. Его произведения мало смотреть, их нужно прочувствовать и понять. Каждая работа здесь заключает в себе философию, историю, время.
О чём работы художника? Конечно же, о человеке. Человек-художник пытается разобраться в человеке, созданном Богом. Пытается постичь непостижимое, понять непонятное, увидеть невидимое. Он пытается человеческим разумом понять чувства человека. В его картинах в одном и том же теле уживаются два начала — мужское и женское. Художник усмотрел их вместе в каждом живущем на Земле. Два «я» одного человека, единство противоположностей — философия, восходящая к мифологии. Художник уверен, что мифология — основа искусства XXI века, так же, как это было в прошлом: «XXI век — век новой мифологии, безусловно контактирующей со старой».
Выставка мастера посвящена многомерным объектам. Рудольф Хачатрян продолжил дело своего учителя Ерванда Кочара, который ещё в 30-е годы в Париже создавал свою трёхмерную живопись. Продолжил по-своему, придя к гармонии многомерных объектов. В последних также усматривается обращение к мифологии, восхождение к доарийским богам, к Шиве, погружённому в созерцание.
Его скульптуры можно рассматривать с любой точки, в любом ракурсе, вверх ногами. Чисто условно они закреплены в определённой позиции. Объекты могут совершать взаимопереходы. Здесь время, пространство связаны друг с другом. Здесь входит в силу понятие четвёртого измерения. «А может, и пятого, и шестого, — продолжает мысль художник, — это скрыто внутри меня. Вопрос о том, чтобы найти секрет n-мерных измерений, тревожил умы многих художников во все времена. Это же мучило и Пикассо, однако постичь сей секрет ему не удалось». Его работы могут нравиться и не нравиться, но равнодушными не оставят никого. Они не призваны ласкать взор, они действуют на разум, вкрадываются в душу, остаются в памяти.
Маргарита АРУТЮНЯН
