В центре события - многомерный объект - произведение искусства нового типа, открытие автора - то, над чем трудится Рудольф Хачатрян уже почти десять лет. Объекты сгруппированы в триаду. Помимо известной серии «Скульптура», зрителю предстают две новые: «Живопись в пространстве» и «Открытая форма». Первая выявляет на поверхности объектов игру цветовых пятен, сперва кажущуюся затейливой и случайной. Ее пристальное наблюдение открывает еще одну упорядоченную систему в искусстве Хачатряна. «Открытая форма» - новый неожиданный ракурс многомерного объекта. Художник переносит его из физического состояния в мир невещественный. Очертания образа возникают на границе световоздушного пространства и металла, в отблеске полированной поверхности и зеркальном отражении. Представленные произведения вновь удивляют новизной художественного решения. Казалось бы, должен существовать какой-то логический предел в развитии творческой темы. Многомерный объект Хачатряна преодолевает это представление, тем самым являясь чем-то непознанным и загадочным.
Рудольф Хачатрян — художник, имя которого хорошо известно в России и за ее пределами. В данном случае можно было бы употребить шаблонную фразу «прижизненный классик», но дело как раз в том, что творчество Хачатряна не есть нечто, получившее искусствоведческий «ярлык» и упокоившееся в истории. Оно является примером подлинной жизни во всех отношениях. Как часто мы видим совсем молодых мастеров, искусство которых напоминает цветок гербария, взлелеянный когда-то и заботливо засушенный самим автором. Весь путь Хачатряна, его сегодняшняя творческая лаборатория - феномен непрестанного развития и эксперимента. Сам художник по отношению к своим произведениям-объектам применяет слова, являющиеся атрибутами человеческого существования. И первое из них — рождение. Это и символ и реалия одновременно. Каждый объект Хачатряна имеет родство с предыдущим и в своем развитии передает частицу себя следующему -«сыновнему» объекту. Таким образом, группы произведений сходятся в «семьи», а они, в свою очередь, образуют «народ». Мысль и методы художника преодолевают сложившиеся представления о «продукте» художественного творчества как об игре формы и содержания. Как и сама жизнь, искусство получает у Хачатряна некий высокий смысл, постепенно открывающийся по мере развития во времени.
Столь широкий, планетарный взгляд был присущ мыслителям Возрождения. Увидел это в совсем юном еще художнике Ерванд Кочар, человек, которого сам Рудольф Хачатрян называет своим духовным отцом. Посмотрев его рисунки, маэстро Кочар сказал: «Дух Леонардо жив!» Для Хачатряна эта встреча была чем-то вроде второго рождения. Кочар — один из мастеров искусства XX века, чья судьба была трагически яркой. Он долгое время жил в Париже, творил и выставлялся в одной плеяде с признанными столпами модернизма: Франсисом Пикабиа, Хансом Арпом, Джорджо де Кирико, Робером и Соней Делоне. Приехав в 1936 году в советскую Армению, Кочар попадает в жестокую волну репрессий, терпит преследования, но все же выходит из испытаний и становится для послевоенного поколения армянских художников легендарной личностью, творцом-философом.
Работы Кочара, в которых сильны отголоски сюрреализма и итальянской метафизики, в 1960-х повлияли на творчество Хачатряна: начался период его «форм в пространстве». Эти начальные эксперименты затем, через некоторый промежуток времени, приведут художника к его главному открытию - многомерному объекту. Но до этого, в 1970-х годах, был период «Классического рисунка». Рождается серия портретов современников автора. По технике исполнения эти работы близки графике мастеров Ренессанса. Казалось бы - отречение от новаций, уход в консерватизм. Нет. Только охватывая творчество художника в целом, приходит понимание того, что обращение к двухмерному миру рисунка было логическим началом развития идеи, полностью раскрытой в многомерном объекте. В основе - вопрос о взаимоотношении человека и универсума. Это и есть основная концепция, объединяющая этапы творчества Хачатряна. В период «Классического рисунка» он отталкивался от индивидуального, частного, стремясь, все более к философскому обобщению. В какой-то момент художник почувствовал, что не может передать в классических формах то, что хочет выразить. Универсализм Хачатряна - слияние мифологем, религий, всех проявлений человеческого духа в истории. Единая «человеческая формула», выкристаллизовавшаяся в его искусстве, удивительным образом сплетает биологические и мыслительные формы в затейливый рисунок, присмотревшись к которому, становится ясна еще одна ключевая идея — движение, динамика как принцип. Когда художник обратился к трехмерному объему, в его объектах образовалась определенная ось, как видимая, так и умозрительная. Это - крест, древнейший символ, соединивший в своей простейшей форме невыразимо многое. У Хачатряна, среди прочего, он, конечно, знак «жизни вечной». Следуя вращению этой оси, произведения художника начали развиваться бесконечным богатством ракурсов и силуэтов, стали «ветвиться» - как тут не вспомнить об архетипическом «древе жизни». Так от объекта к объекту протянулась «наследственная» линия, связывающая в логическую цепь все творчество мастера. Ему подвластны любые виды техник — это тот редкий случай, когда разнообразие формы украшает идею. Однако основное открытие художника в том, что ему удалось овладеть временной категорией, используя ее в качестве своего рабочего материала. Зрителю предоставляется возможность стать свидетелем и, в какой-то степени, соучастником творческого акта, развернутого во времени и пространстве. Объекты Рудольфа Хачатряна отнюдь не самодостаточны. Они обращены к зрителю, требуют созерцания и, если наблюдатель будет достаточно внимателен, позволят проследить за своей причудливой жизнью.
АРХИВНАЯ ПРЕАМБУЛА (не часть авторского текста)
Этот файл — выверенная Word-расшифровка статьи Владимира Прохорова «Рудольф Хачатрян. Многомерный объект» из семейного архива.
Опубликованная версия: газета «Наш Изограф», 2004, №11 (Pub-Legacy 238, PDF в архиве: 03_Издания/PDF_публикаций/238_pub.pdf).
Word-расшифровка и газетная публикация — две разные редакции одного текста. В газете есть выставочная обвязка (открытие про Петровка 25, закрытие про работу до 8 ноября), которой нет в Word. Внутри текста есть лексические отличия: «произведение искусства» (Word) vs «уникальное произведение» (газета), «выявляет» vs «проявляет», «редкий случай» vs «удивительный случай». Подробности — в реестре сверки RKh-Txt-Sv-0004.
OCR-правки в Word (2): «творческая .лаборатория» → «творческая лаборатория»; «У'» → «У».
——————————————————————————————
RUDOLF KHACHATRYAN. THE MULTIDIMENSIONAL OBJECT
At the center of the event stands the multidimensional object - a work of art of a new type, the artist's own discovery, and the subject on which Rudolf Khachatryan has been working for almost ten years. The objects are grouped into a triad. In addition to the well-known series Sculpture, the viewer is presented with two new series: Painting in Space and Open Form.
The first reveals, on the surface of the objects, a play of color patches that at first appears intricate and accidental. Close observation, however, discloses yet another ordered system within Khachatryan's art. Open Form offers a new and unexpected perspective on the multidimensional object. The artist transfers it from a physical state into an immaterial world. The outlines of the image arise on the boundary between light-filled air and metal, in the gleam of a polished surface and in mirror reflection.
The works on view once again astonish by the novelty of their artistic solution. It would seem that some logical limit must exist in the development of a creative theme. Khachatryan's multidimensional object overcomes this assumption and thereby appears as something still unknown and mysterious.
Rudolf Khachatryan is an artist whose name is well known in Russia and beyond. In this case one might be tempted to use the conventional phrase “a classic in his own lifetime,” yet the point is precisely that Khachatryan's work is not something that has received an art-historical “label” and settled into history. It is, in every respect, an example of genuine life.
How often we see very young masters whose art resembles a herbarium flower - once lovingly cultivated and then carefully dried by its own author. Khachatryan's entire path, and his creative laboratory today, represent a phenomenon of continual development and experiment. In speaking of his object-works, the artist himself uses words that belong to the attributes of human existence. The first of these is birth. It is at once symbol and reality.
Each of Khachatryan's objects is related to the preceding one and, in its development, passes a part of itself on to the next - to its “filial” object. Thus groups of works come together into “families,” and these, in turn, form a “people.” The artist's thought and methods overcome established notions of the “product” of artistic creation as a play of form and content. As with life itself, art in Khachatryan's work acquires a certain elevated meaning, gradually revealing itself as it develops in time.
Such a broad, planetary vision was characteristic of Renaissance thinkers. Yervand Kochar saw this in the artist when he was still very young - the man whom Rudolf Khachatryan himself calls his spiritual father. After looking at his drawings, Maestro Kochar said: “The spirit of Leonardo lives!” For Khachatryan, this meeting was something like a second birth.
Kochar was one of the twentieth century's masters whose fate was tragically brilliant. For many years he lived in Paris, creating and exhibiting in the same circle as the recognized pillars of modernism: Francis Picabia, Hans Arp, Giorgio de Chirico, Robert and Sonia Delaunay. Having come to Soviet Armenia in 1936, Kochar was caught in a harsh wave of repression and endured persecution; yet he emerged from these trials and became, for the postwar generation of Armenian artists, a legendary figure, a creator-philosopher.
Kochar's works, in which echoes of Surrealism and Italian metaphysical painting are strong, influenced Khachatryan's art in the 1960s: this marked the beginning of his period of “forms in space.” After an interval, these initial experiments would lead the artist to his principal discovery - the multidimensional object.
Before that, however, came the period of Classical Drawing in the 1970s. A series of portraits of the artist's contemporaries was born. In technique, these works are close to the graphic art of Renaissance masters. At first glance, this might seem like a renunciation of innovation, a withdrawal into conservatism. But it was not so. Only when one considers the artist's work as a whole does it become clear that the turn toward the two-dimensional world of drawing was the logical beginning of an idea that would be fully revealed in the multidimensional object.
At its foundation lies the question of the relationship between the human being and the universe. This is the central concept that unites the stages of Khachatryan's work. During the period of Classical Drawing, he began from the individual and the particular, striving more and more toward philosophical generalization. At a certain point, the artist felt that he could no longer convey, in classical forms, what he wished to express.
Khachatryan's universalism is the fusion of mythologems, religions, and all manifestations of the human spirit in history. The single “human formula” crystallized in his art interweaves biological and mental forms in an intricate drawing; and when one looks at it closely, another key idea becomes clear - movement, dynamics as a principle.
When the artist turned to three-dimensional volume, a certain axis appeared in his objects, both visible and conceptual. This is the cross, the most ancient of symbols, which in its simplest form unites an inexpressible multitude of meanings. In Khachatryan's work, among other things, it is of course a sign of “eternal life.” Following the rotation of this axis, the artist's works began to develop an infinite richness of viewpoints and silhouettes; they began to “branch out” - and how can one not recall here the archetypal Tree of Life?
Thus, from object to object, a “hereditary” line stretches out, binding the master's entire oeuvre into a logical chain. Every kind of technique is at his command - that rare case in which the diversity of form enriches the idea. Yet the artist's main discovery lies in the fact that he has managed to master the category of time, using it as his working material.
The viewer is given the opportunity to become a witness and, to a certain extent, a participant in a creative act unfolded in time and space. Rudolf Khachatryan's objects are by no means self-sufficient. They are addressed to the viewer; they demand contemplation and, if the observer is sufficiently attentive, they allow one to follow their strange and wondrous life.
Translated from the Russian article by Vladimir Prokhorov.
Հայերեն թարգմանությունն այս տեքստի համար չկա։