ВЫСТАВКА народного художника Армении Рудольфа Хачатряна в ЦДХ называется «Метаморфозы». Она занимает громадную территорию, но и здесь с трудом удалось разместить лучшее из того, что сделал художник за тридцать пять лет творчества. А сделал он нечеловечески много и буквально ошеломил знавших его прежде. За последние три года, что он работает в Англии, он написал 800 работ (часть из них уничтожил), в которых его видение мира обрело абсолютно новые формы. Метаморфозы так велики, что, переходя из зала в зал, кажемся, что попадаешь на экспозиции разных авторов.
И тем не менее художник Хачатрян — един во всех лицах. В его работах причудливо соединились различные слои мировой культуры старой и совсем новой. Разные стили — это лишь витки одной спирали, которая ведет Мастера все дальше и выше. Однако начну по порядку, в той временной последовательности, как задумана эта ретроспективная выставка.
Она начинается серией рисунков из цикла «Старый Ереван». Очень маленькие филигранные рисунки, заключенные в большие паспарту, притягивают как драгоценные камни. Это период ученичества — художнику еще нет двадцати лет — но он безошибочно отыскивает в памяти истоки. Конечно же, это в традиции его великих учителей, художников Высокого Возрождения, и самого любимого из них — Леонардо. Эти традиции продолжены в портретах 70-х годов, и трудно сказать, что в них восхищает больше — тончайшая, какая-то воздушная техника или сами персонажи. Их художник наделяет особой значительностью, гармонией, почти обожествляет. Для него шекспировское «человек — венец природы» — неоспоримо. Некоторая стилизация в этих портретах подчеркивает мысль о том, что человек духовно и физически неразрывно связан с предшествующими временами и принадлежит вечности. Таков, к примеру, «Портрет жены» (1973 г.), замечательной театральной художницы Натальи Шнайдер-Хачатрян. Она изображена в венке полевых цветов то ли в образе Офелии, то ли воплощает вечную женственность.
В мужских портретах главное — мощь и величие духа, которые открыли в человеке мастера Возрождения. Вообще, среди портретов Хачатряна не встретишь рефлексирующих моделей. Художника притягивают люди, которые знают что-то очень важное о жизни. Лучше всего это могли бы подтвердить его автопортреты (он писал себя не меньше 10 раз), но, к сожалению, выставка вместила только некоторые из них.
С 1970 года Рудольф Хачатрян
постоянно живет в Москве. В эти годы его моделями часто становятся друзья-армяне, которых уже не увидишь, как прежде, в любой день и час. В их портретах, нередко стилизованных и мифологизированных, на первом плане стойкость и мужество — те «генные» черты, которые у древнего и многострадального армянского народа навечно запечатлены в их лицах.
И еще о национальном. Рудольф Хачатрян вырос в Ереване. Много лет прожил в Москве, сейчас работает в Англии. На пресс-конференции его спросили: «Вы не хотите написать об Армении?» —
«Мне кажется, это все — Армения», — ответил он. Лучше не скажешь. Вся мировая культура прошла через его душу, сделала его «гражданином мира», но корни остаются прежними.
Около десяти лет назад в Москве была персональная выставка Хачатряна (ею открывалось новое здание Музея народов Востока). Тогда он буквально потряс всех портретами и натюрмортами, выполненными в новой технике — на левкасе (особым способом за-
грунтованных досках). Частично они представлены в нынешней экспозиции.
Открытие новой техники удесятерило силу и энергетику полотен Хачатряна. Графика уже воспринимается как живопись, еще монументальнее сделался человек, еще напряженнее стала его внутренняя жизнь. Натюрморт (мертвая природа) воспринимается как одушевленная часть мира человека и как нетленная материальная культура сама по себе. Глиняные кувшины, жестяные чайники, сухие букеты — все эти обыденные атрибуты уже не обыденны после того, как художник
вложил в них свою любовь. Работа 1982 г. «У окна» (с маленькой девочкой справа) — это городской пейзаж и детский портрет одновременно. Ребенок смотрит в восьмигранное окно, и невольно вместе с ним всматривается в мир и зритель. И хотя видит он дома современного города, в душе у него поселяется покой и гармония, как будто он живет в эпоху Ренессанса. Еще несколько шагов и... вот в этот момент вы думаете, что забрели на другую выставку.
Это итоги последних трех лет, проведенных в Лондоне. Художник жил почти как отшельник, отчасти оттого, что вокруг, что ни говори, чужая страна, но главное, что в нем мощным потоком как будто прорвалось абсолютно новое ощущение мира. Сразу оговорюсь: не «как будто» и не «абсолютно». В конце шестидесятых молодой Рудольф экспериментировал с так называемой «открытой формой», за что едва не был изгнан из Союза художников, а тираж литографий чудом избежал ареста. Это были работы из другого времени. И вот через двадцать лет художник вернулся к принципу «открытых форм», и это стало его новым могучим взлетом. Он по-прежнему в ладу с этим миром, только видит его теперь совсем по-иному, иным зрением, каким-то третьим глазом. И рождаются невиданные фантастические образы — уже не совсем людей, а каких-то существ, то ли населявших землю миллиарды лет назад, то ли пришедших из недр ее, а может быть, космоса. Ясно одно — они живые. Разрабатываются те же традиционные мотивы, но теперь через условную пластику художник хочет прозреть сущность вещей, борьбу начал в природе и их божественный баланс. Какими бы разорванными ни казались формы картин Хачатряна, он властной рукой собирает их в единое пластическое целое, и композиция приходит в равновесие, к гармонии, которой отмечено все, что он делает.
Эксперименты Хачатряна в области техники непредсказуемы, и об этом, без сомнения, будут писать много и подробно. Скажу одно: иногда кажется, что его модернистские вещи написаны на старых досках; и тогда ассоциации из его «классического» периода переплетаются с памятью о древних камнях его родины. Мне понравилось, как сказал о Хачатряне на церемонии открытия выставки представитель армянской церкви: «Его искусство служит строительству общего храма».
Художник, который открыл Америку
«Я очень хотел увидеть все свои работы вместе. И вот это произошло»,— сказал на открытии персональной выставки известный московский художник Рудольф Хачатрян.
В залах ЦДХ в эти дни выставлены произведения художника за 40 лет творческой деятельности Портреты Александра Пушкина, Армена Джигарханяна, Аркадия Райкина. И последний цикл — «Метаморфозы».
Начиналось все для художника очень негладко. Поступив четырнадцатилетнем подростком в Ереванское художественное училище, Рудольф был исключен из него спустя несколько месяцев... за несогласие с принципами учебной программы. Через год отправился в Москву и Ленинград по музеям.
Свои работы впервые выставил в 18 лет на республиканской выставке в Армении. В 23 года был принят в Союз художников СССР. В конце семидесятых на отчете группы республиканских художников в подмосковном доме творчества «Сенеж» Хачатрян показал серию литографических работ с «открытыми формами». По свидетельству очевидца, искусствоведа Михаила Лазарева, «строгая математическая логика построения, аскетическая чистота и замкнутость композиции на своей внутренней
жизни произвела совершенно неожиданное, шокирующее
впечатление на чиновников СХ СССР». Чудом удалось спасти работы и избежать исключения из Союза
Трудные времена прошли к 1978 году» когда в залах СХ открылась первая персональная выставка художника ь Москве, затем пошли другие выставки, а том числе и в Детройте — кстати, первая послевоенная выставка советского художника в Америке. Ему согласился позировать тяжело больной Аркадий Райкин. Столичная элита повалила толпой в мастерскую художника.
Потом уже все неслось, как во сне. В 1987 году по заказу журнала «Тайм» Хачатрян пишет портрет Горбачева. На следующий год ЦТ снимает документальный фильм «Автопортрет» о жизни и творчестве художника. Первая поездка с женой в Лондон. Предлагали остаться гам насовсем. Не смог. 3 сентября прошлого годэ у Рудольфа — обширный инфаркт миокарда, а спустя два месяца он начинает новую серию работ.
Его картины — для тех, кто считает просто блаженством вновь и вновь возвращаться к «Влюбленным», наслаждаться «Поцелуем» и хочет иметь точно такой же «Букет»...
Инесса Родионова
АРХИВНАЯ ПРЕАМБУЛА (не часть авторского текста)
Этот файл — выверенная Word-расшифровка статьи Инессы Родионовой «Прозрения Рудольфа Хачатряна», опубликованной в «Независимой газете», 26 ноября 1993, рубрика «Вернисаж», с подзаголовком-цитатой «Его искусство служит строительству общего храма».
Опубликована в «Независимой газете», 26.11.1993 — Pub-Legacy 194 (PDF в архиве: 03_Издания/PDF_публикаций/194_pub.pdf).
Статья посвящена выставке «Метаморфозы» в ЦДХ (Cat-196). В состав публикации входит врезка «Художник, который открыл Америку» (биографическая справка к выставке) — она здесь сохранена в конце.
OCR-правки исходного Word (10 шт., применены прямой заменой — газетный скан был с большим количеством ошибок распознавания):
• «чтс» → «что»; «Она'занимает» → «Она занимает»; «экспо-зицню» → «экспозиции»; «Ср<?зу» → «Сразу»; «вер1гулся» → «вернулся»; «В 23 годэ» → «В 23 года»; «Ар<адия» → «Аркадия»; «Райкнна» → «Райкина»; «часоасем» → «насовсем»; «Синеж» → «Сенеж» (известный дом творчества).
——————————————————————————————
RUDOLF KHACHATRYAN’S INSIGHTS
“His art serves the construction of a common temple”
The exhibition of the People’s Artist of Armenia Rudolf Khachatryan at the Central House of Artists is called Metamorphoses. It occupies an enormous space, yet even here it was difficult to accommodate the best of what the artist has made over thirty-five years of creative work. And what he has made is almost inhumanly abundant; he has literally stunned those who had known him before. Over the past three years, during which he has been working in England, he has made 800 works (destroying some of them), in which his vision of the world has assumed absolutely new forms. The metamorphoses are so great that, moving from hall to hall, one seems to find oneself at an exhibition by different authors.
And yet the artist Khachatryan is one in all his many faces. In his works, different layers of world culture, both old and entirely new, are strangely joined together. The various styles are only turns of a single spiral, leading the Master farther and higher. I shall begin, however, in order, following the chronological sequence in which this retrospective exhibition has been conceived.
It opens with a series of drawings from the Old Yerevan cycle. Very small, filigree drawings, enclosed in large mounts, attract the eye like precious stones. This is the period of apprenticeship — the artist is not yet twenty — but he unerringly seeks out origins in memory. These are, of course, in the tradition of his great teachers, the artists of the High Renaissance, and of the most beloved among them, Leonardo. These traditions continue in the portraits of the 1970s, and it is difficult to say what is more admirable in them: the subtlest, almost airy technique, or the figures themselves. The artist endows them with a special significance, harmony, almost deifying them. For him, Shakespeare’s “man, the crown of nature” is beyond dispute. A certain stylization in these portraits emphasizes the idea that man, spiritually and physically, is inseparably linked with preceding times and belongs to eternity. Such, for example, is Portrait of the Artist’s Wife (1973), depicting the remarkable theatre artist Natalia Schneider-Khachatryan. She is shown wearing a wreath of wildflowers, whether in the image of Ophelia or as an embodiment of eternal femininity.
In the male portraits, what matters most is the power and grandeur of spirit that the masters of the Renaissance discovered in man. In general, among Khachatryan’s portraits one does not encounter reflective, self-absorbed models. The artist is drawn to people who know something very important about life. His self-portraits could best confirm this — he portrayed himself no fewer than ten times — but, unfortunately, the exhibition includes only some of them.
Since 1970 Rudolf Khachatryan has lived permanently in Moscow. In those years his models often became Armenian friends, whom one could no longer see, as before, on any day and at any hour. In their portraits, often stylized and mythologized, the foreground is occupied by resilience and courage — those “genetic” traits that, in the ancient and long-suffering Armenian people, have been forever imprinted on their faces.
And one more word about the national element. Rudolf Khachatryan grew up in Yerevan. He lived for many years in Moscow and now works in England. At the press conference he was asked: “Would you like to make something about Armenia?” — “It seems to me that all of this is Armenia,” he replied. It could not be said better. All world culture has passed through his soul and made him a “citizen of the world”, yet the roots remain the same.
About ten years ago Khachatryan had a solo exhibition in Moscow, which opened the new building of the Museum of the Peoples of the East. At that time he literally stunned everyone with his portraits and still lifes executed in a new technique — on levkas, on boards primed in a special way. Some of these works are represented in the present exhibition.
The discovery of this new technique multiplied tenfold the force and energy of Khachatryan’s works. His graphics are already perceived as painting; the human figure became still more monumental, and its inner life still more intense. The still life — “dead nature” — is perceived as an animate part of the human world and as an imperishable material culture in itself. Clay jugs, tin kettles, dried bouquets — all these ordinary attributes cease to be ordinary after the artist has invested them with his love. The 1982 work At the Window, with a little girl on the right, is at once a cityscape and a child’s portrait. The child looks through an octagonal window, and involuntarily the viewer, together with her, peers into the world. And although what one sees are the houses of a modern city, peace and harmony settle in the soul, as if one were living in the Renaissance. A few more steps, and... at that moment you think you have wandered into another exhibition.
These are the results of the last three years spent in London. The artist lived almost like a hermit, partly because, after all, it was a foreign country, but above all because an absolutely new sense of the world seemed to burst forth in him like a powerful stream. I will correct myself at once: neither “seemed” nor “absolutely”. In the late 1960s the young Rudolf experimented with the so-called “open form”, for which he was nearly expelled from the Union of Artists, while a print run of his lithographs escaped arrest only by a miracle. Those were works from another time. And now, twenty years later, the artist returned to the principle of “open forms”, and this became his new and mighty ascent.
He remains in harmony with this world, but now he sees it quite differently, with another kind of vision, with some third eye. And unprecedented fantastical images are born — no longer quite human beings, but some kind of creatures, as if they had inhabited the earth billions of years ago, or had come from its depths, or perhaps from the cosmos. One thing is clear: they are alive. The same traditional motifs are being developed, but now, through conditional plastic form, the artist seeks to perceive the essence of things, the struggle of principles in nature and their divine balance. However torn apart the forms in Khachatryan’s pictures may seem, with a powerful hand he gathers them into a single plastic whole, and the composition arrives at equilibrium, at the harmony that marks everything he does.
Khachatryan’s technical experiments are unpredictable, and they will no doubt be written about extensively and in detail. I will say one thing: at times it seems that his modernist works are painted on old boards; and then associations from his “classical” period intertwine with the memory of the ancient stones of his homeland. I liked what a representative of the Armenian Church said about Khachatryan at the opening ceremony of the exhibition: “His art serves the construction of a common temple.”
Inessa Rodionova
Հայերեն թարգմանությունն այս տեքստի համար չկա։