«неИзвестный Рудольф Хачатрян». Интервью с другом «The Unknown Rudolf Khatchatrian». Interview with a friend

Люди, выдающиеся своими талантами, должны тратить свое время так, как этого требует уважение к себе и потомству. Что подумало бы о нас потомство, если бы мы ничего не оставили ему.

Дидро Д.

Период «Двуединство» Двое. 1991 (The «Dual Unity» Period The Two. 1991)

В августе 2010 года Дмитрий Саврасов - Рауш, председатель Комитета по культуре международной ассоциации «Lions Clubs International» (Д–123, Россия) организовал презентацию, на которой рассказал о творчестве художника Рудольфа Хачатряна (1937–2007) – нашего современника, недавно ушедшего от нас. Знакомство с биографией и творчеством, видением и образом мышления этого удивительного, гениального художника сподвигло на создание международного творческого проекта «NewART Media

Логическим развитием стало решение о создании фонда культурного наследия Рудольфа Хачатряна.

Сегодня мы беседуем с его другом, одним из инициаторов создания фонда, Меликом Мелконяном, в его уютной московской квартире, где многое напоминает о самом Рудольфе Хачатряне.

Мелик Арменакович, в чем вы видите основные задачи фонда?

Пропаганда добрых, а в данном случае еще и успешных деяний человека - Рудольфа Хачатряна. Цельность, последовательность, преданность своему делу, высокие критерии – чем не пример для служения искусству, науке или любому другому роду человеческой деятельности. Работы Рудольфа современны, высоко эстетичны и человечны. Сделать творения Хачатряна достоянием людей – так я понимаю основную задачу фонда.

О Рудольфе написано и сказано достаточно много. Период «реализма» был понятен и доступен практически всем, но в дальнейшем его творчество становилось все более сложным и многогранным. Этот переход был неожиданным даже для его почитателей. Критики и специалисты, в свою очередь, пытались понять «сложность» нового Рудольфа, но, к сожалению, все сказанное и написанное ими, замкнулось в узком кругу специалистов. Несомненно, что феномен Рудольфа доступен, и мы уже получаем подтверждение этому от многих людей, которые открывают для себя истинного Рудольфа Хачатряна.

Рудольф плодотворно трудился в разных странах, оказывало ли воздействие на его творчество среда пребывания?

Рудольф очень плодотворно работал и в Армении, и в России, и в Англии. Не берусь утверждать, насколько решающей для него была среда или место пребывания. Однозначно, что развитие его творчества было последовательным и опиралось на предыдущие достижения. Он неутомимо изучал, исследовал все, что является предметом изобразительного искусства. В этой, я бы сказал, научной лаборатории не происходило ничего случайного. Эмоциональное, интеллектуальное напряжение художника не приводило к болезненным состояниям или неизлечимым сомнениям, а вело всегда к новым открытиям. Возможно, наиболее бурно, в силу, в том числе и накопившегося опыта, это проявилось в годы его проживания в Англии. Сам Рудольф называл этот период своей «болдинской осенью».

Период “Двуединство» Фигура V. 1990 (The «Dual Unity» Period Figure V. 1990)

Выходец из Армении - страны с древней культурой, породившей массу гениальных людей, художник Рудольф Хачатрян, несомненно, оставил большой след в мировом искусстве. Почему, на Ваш взгляд, его творчество недостаточно известно в современной России?

Творчество Рудольфа Хачатряна было признано в СССР. В 1971 году он переехал в Москву и очень скоро стал одним из авторитетнейших московских художников. Не будет лишним напомнить, что в разные годы персональные выставки народного художника Армении, члена корреспондента Российской академии художеств Рудольфа Хачатряна состоялись в Музее народов Востока, Третьяковской галерее, Российской академии художеств, Московском музее современного искусства и на многих других известных художественных площадках.

Проблема в том, что Рудольф Хачатрян, переехав из России в Англию, вернулся в 1994 году в другую Россию. К тому же, он и сам стал другим. В стране полностью поменялась элита, к тому времени имевшая иные художественные запросы. Но интерес профессионалов к его творчеству никогда не угасал.

Что преобладало в творчестве Рудольфа: талант от рождения или художественное образование?

Конечно же, его талант - от Бога. Он не окончил ни художественное училище, ни другое учебное профильное заведение, но не потому, что не хотел. Четырнадцатилетнего Рудольфа выгнали из художественного училища на втором месяце обучения из-за того, что он очень бурно отреагировал на грубую попытку преподавателя безоговорочно править его рисунок. После этого, по всей видимости, Рудольф потерял интерес к академическому образованию. Не забывайте, что речь идет о Советской Армении 50-х годов, когда идеологическое давление имело место быть, в том числе и в учебных заведениях. Далеко не всякий мог это выдержать. Но, несмотря на отсутствие художественного образования, Рудольф никогда не был просто талантливым любителем.

Посмотрите на рисунки тринадцати - четырнадцатилетнего Рудольфа, первые автопортреты - это работы зрелого мастера, со знанием дела начавшего свой долгий упорный путь в искусстве. Внутренний голос, какой-то божественный камертон, никогда не загрязняющийся фильтр, заложенный в нем, в сочетании с колоссальной работоспособностью вели Рудольфа Хачатряна к высотам профессионализма. Когда будучи ещё школьником, Рудольф «зайцем» добрался из Еревана в Ленинград, чтобы попасть в Эрмитаж, ему не нужны были экскурсоводы - он мог видеть и понимать великих мастеров.

Что Вы считаете самым определяющим в понимании Рудольфа как художника-творца?

В Рудольфе всегда сочетались и взаимно обогащали друг друга философ-аналитик и выдающийся мастер изобразительного искусства. Гений художника мог отобразить самые сложные философские обобщения и философски обобщить новые, самые неожиданные изобразительные результаты, и повторять эти опыты каждый раз на новом витке творчества. Думаю, что он на генетическом уровне нес в себе наследия наскальных изображений и японской гравюры, искусство Майя и египетских традиций, эпохи Возрождения и великих художников ХIX-ХХ веков. Рудольф Хачатрян шел своим путем и достиг высочайшего уровня художественного, философского обобщения, изумительной чистоты изобразительных средств.

В нашем молодежном клубе помимо людей искусства есть и люди других более прозаических специальностей: программисты, математики, химики и пр. Их впечатление от работ художника, было нам особенно интересно. Они были восхищены перспективой, пропорциями и математически вычисленными линиями многомерных объектов. Как Рудольф пришел к созданию таких фигур? Что, на Ваш взгляд, он желал донести зрителю?

Общеизвестно, что художник первым чувствует, а ученый, расширяя и углубляя познания, доказывает и облекает их в формулу.

Мир един. Его изучают художник и физик, химик и программист, а обмен информацией обогащает всех, последовательно продвигает вперед развитие цивилизации. Рудольф говорил, что искусство бесконечно как космос. Многомерные объекты Рудольфа Хачатряна позволяют до бесконечности менять состояние модели.

Придя к многомерным объектам, Рудольф делал их предметом живописного, графического изучения и, возвращая вновь в многомерное поле, получал новые, самые неожиданные пластические решения.

Сейчас его искусство должно еще по-новому раскрыться для зрителя. Произведения Рудольфа Хачатряна могут и должны стать частью окружения человека для созерцания, получения эстетического удовольствия. Я очень хорошо представляю многомерные объекты Рудольфа в городской среде, в современных офисах, залах, гостиницах. Изобразительный язык Рудольфа создает возможность для новых и новых находок в текстильном, ювелирном, фарфором дизайне, в моде и так далее.

Можем ли мы сегодня говорить о том, что создание многомерных форм было одной из попыток символизировать гармонию человека и окружающего мира?

Безусловно. Как я чувствую и  понимаю, в его произведениях живем и все мы, и все то, что нас окружает, в них отраженна вся гамма многосложных взаимоотношений человека - в гармонии или диссонансе, в радости или грусти они исходят от личности художника и уходят в дальний бесконечный космос.

Мелик Арменакович, в заключение нашего с Вами интервью мне хочется поблагодарить Вас за гостеприимство, теплоту Вашего дома, глубокое восприятие мира художника и почитание его таланта.