Рудольф Хачатрян
Рисунок
1986
Творчество Рудольфа Хачатряна – одно из заметных проявлений многонационального советского изобразительного искусства. Традиции и современность сплавились в произведениях этого художника самым оригинальным и вполне убедительным образом. Его любовь к рисунку эпохи Возрождения, армянской архитектуре и фреске, архитектуре и резьбе по камню совершенно естественно сочетается с интересом к сегодняшнему «документализму», к современным принципам рисования.
За свою художническую жизнь Рудольф Хачатрян менялся в своем развитии не раз, хотя мы не найдем в его творчестве резких скачков и решительных сдвигов, потому что любой поворот в его творческой эволюции всегда предопределен предшествующим периодом.
Решительную роль здесь играет конечная цель творчества Рудольфа Хачатряна. Техника, форма никогда не волнуют его сами по себе. Они привлекают его только как средство выражения определенной идеи. Но и сама идея, будь то натюрморт или портрет (к чему Хачатрян имеет особое пристрастие), увлекает художника не только буквальным содержанием, но и своими связями со многими проявлениями мира, в котором мы живем, что и наделяет лучшие работы Хачатряна подлинно философским звучанием.
О мастерстве Хачатряна как рисовальщика известно достаточно много. Хочется только заметить по этому поводу, что самыми простыми классическими средствами – карандашом или сепией – он добивается в своих портретах удивительной остроты и выразительности. Большой интерес вызывает и собственно открытая им новая графическая техника – рисунок по левкасу (загрунтованной доске). С одной стороны, это можно охарактеризовать как станковую фреску, только с совершенно иными, чем у фрески, композиционными принципами, отношением к объекту изображения.
Техника рисунка по левкасу как бы позволила Хачатряну соединить строгую выразительность и лаконизм классического рисунка с многообразными возможностями живописи. Левкасы Хачатряна можно назвать и монохромной живописью, но это тоже будет лишь сравнение, потому что природа их совершенно иная, своя собственная.
Левкасные портреты Хачатряна торжественны и праздничны. Художник создает образы наших современников, людей, как правило, большой культуры, высокого интеллекта и незаурядных способностей. Физические свойства левкаса позволяют художнику рисовать на нем самым филигранным способом, в результате чего каждый квадратный сантиметр фактуры наделен содержанием. Но и артистизм техники, конечно, не самоцель для художника, а тот необходимый процесс максимальной затраты художнического труда, в результате которого рождается полнокровное, жизненно убедительное произведение. Только тогда оно наполняется богатством и сложностью человеческих чувств, никогда не открываясь зрителю сразу, а лишь постепенно, каждый раз новыми сторонами. Художник, хорошо знающий людей, любящий их и верящий в их будущее, – таким я знаю Рудольфа Хачатряна. Об этом достаточно красноречиво говорит и его творчество.
Таир Салахов
народный художник СССР
Rudolf Khachatryan
Drawing
1986
Rudolf Khachatryan's art is one of the notable phenomena of multinational Soviet visual art. Tradition and modernity are fused in this artist's work in a highly original and entirely convincing way. His love of Renaissance drawing, Armenian architecture, fresco painting and stone carving combines quite naturally with an interest in contemporary "documentalism" and modern principles of drawing.
Over the course of his artistic life, Rudolf Khachatryan evolved more than once. Yet there are no abrupt leaps or radical breaks in his work, since every turn in his creative evolution was prepared by the preceding period.
The decisive factor here is the ultimate aim of Rudolf Khachatryan's art. Technique and form never interest him for their own sake. They attract him only as means of expressing a particular idea. Yet the idea itself - whether a still life or a portrait (a genre to which Khachatryan is especially drawn) - engages the artist not only through its literal content, but also through its connections with the many manifestations of the world in which we live. This is what gives Khachatryan's finest works their genuinely philosophical resonance.
Khachatryan's mastery as a draughtsman is well known. I would only like to observe that, with the simplest classical means - pencil or sepia - he achieves remarkable acuity and expressiveness in his portraits. Of great interest, too, is the new graphic technique that he himself developed: drawing on levkas (a primed board). On the one hand, it may be described as an easel fresco, but one governed by compositional principles and an approach to the depicted subject entirely different from those of fresco painting.
The technique of drawing on levkas seems to have enabled Khachatryan to unite the austere expressiveness and concision of classical drawing with the diverse possibilities of painting. Khachatryan's works on levkas might also be called monochrome paintings, but this, too, would be no more than an analogy, for their nature is wholly different and entirely their own.
Khachatryan's portraits on levkas are solemn and festive. The artist creates images of our contemporaries - people, as a rule, of broad culture, high intellect and exceptional abilities. The physical properties of levkas allow the artist to work on it with the utmost delicacy, so that every square centimetre of the surface carries meaning. Yet the virtuosity of the technique is, of course, not an end in itself; it is part of the necessary process through which the artist expends the utmost labour and from which a full-blooded, convincingly lifelike work emerges. Only then is it filled with the richness and complexity of human feeling, never revealing itself to the viewer all at once, but gradually, disclosing new facets each time. An artist who knows people well, loves them and believes in their future - that is the Rudolf Khachatryan I know. His art speaks eloquently enough of this.
Tahir Salahov
People's Artist of the USSR
Հայերեն թարգմանությունն այս տեքստի համար չկա։